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“Una passione artistica spicca il volo nella seconda vita”: la storia di Gianpaolo, che ha trasformato colori ad olio e tele in nuova linfa per la sua vita.

Il momento della scintilla: la Passione Artistica che cambia la vita

Ho scelto di intervistare mio fratello perché negli ultimi anni l’ho visto cambiare: ha superato prove difficili e ha trovato nuova linfa in una passione artistica travolgente. La sua storia ricorda che ogni età ha la sua forma di successo: per qualcuno i nipotini o la scrittura, per altri i viaggi, per altri ancora l’arte. Andiamo a conoscerlo meglio…

Gianpaolo, ci racconti di quel giorno speciale: i colori a olio che ti hanno cambiato la vita. Cosa hai provato nel momento in cui li hai usati per la prima volta?

«Era proprio in questo periodo, quattro anni fa, quando compivo sessant’anni. Andrea e Valentina, mio figlio e mia nuora, mi regalarono una scatola di colori a olio stupenda. La conservo ancora come una reliquia, con tutti i tubetti.
Ero al mare e, all’inizio, non osavo aprirli: mi sembravano preziosi e difficili da usare.
Già dipingevo acquerelli, ma l’olio era un’altra storia! Tornato a Milano, mi sono iscritto a un corso alla Galleria Crespi, vicino a Brera, Lì ho conosciuto il mio maestro, Massimo Fontanini, e ho iniziato a “impastare” davvero i colori.

La magia dell’olio è proprio questa: non ti limiti a stendere la tinta, ma la mescoli sulla tavolozza o direttamente sulla tela, anche a quadro iniziato. Puoi trasformare un giallo in una tonalità più calda o scura con un tocco di blu o di rosso.
Quell’atto di impastare, di lavorare con le mani e la mente insieme, ti porta esattamente alle sfumature che cerchi.»

Come hai trovato il corso giusto?

«Sono stati Andrea e Valentina a dirmi che, nel negozio dove avevano comprato la scatola di colori, organizzavano anche corsi serali. Per me, che lavoravo di giorno, era l’ideale.

Da allora, e sono passati quattro anni, continuo a frequentare. Non è solo pittura: è amicizia, confronto, aiuto reciproco. Siamo una decina di persone e ci scambiamo consigli e idee.

Col tempo il cerchio si è allargato. Ho conosciuto altri gruppi di pittori, anche in Versilia.

In questi giorni, ad esempio, dipingerò al Lido di Camaiore alla Galleria Europa durante una mostra Ecce Homo-Ecce Mare: saremo lì, davanti ai passanti, a creare insieme e a suscitare curiosità.»

L’incontro tra Ragione e Passione Artistica

Hai vissuto per anni nella tecnologia e nell’impresa: come hai accolto in te quella voce silenziosa fatta di emozione, intuizione e colore? Come si sono mescolate tra loro?

«Mi è sempre piaciuto disegnare. Con l’acquerello provavo già il piacere di trasformare un soggetto in colore, ma erano momenti rubati a un lavoro che occupava tutto il mio tempo.

Oggi è diverso: passo due ore e mezza, tre alla settimana in atelier, più il sabato e la domenica nello spazio che mi sono creato in casa. La passione artistica è cresciuta al punto da superare quella lavorativa.

Se potessi, mi dedicherei solo a questo. Capita spesso che arrivi a mezzanotte ancora davanti alla tela, senza accorgermi del tempo che passa. È qualcosa che mi travolge.»

Tecnologia e arte: un’unione possibile.

Quella tua vena tecnologica pensi di metterla anche nell’arte?

«Sì. Non rinnego l’uso dell’intelligenza artificiale per creare alcuni quadri.
Spesso parto da soggetti fotografati da me e uso l’AI per suggerire modifiche: luci, ombre, colori.
L’olio resta un gesto fisico, soprattutto con la spatola, ma la tecnologia mi aiuta a studiare e progettare il soggetto.

Non sono un integralista: se un’immagine ha errori di proporzione o prospettiva, li correggo subito. Così la base è solida. Non mi scandalizza usare griglie o riferimenti: sono un aiuto, non un limite.»

Un Artista sperimentatore

Si può dire che sei uno sperimentatore di tecniche e creatività?

«Sono sempre stato uno sperimentatore. Anche nella vita professionale mi sono spesso mosso in territori inesplorati: quarant’anni fa ero già tra i primi a lavorare con le reti di computer.

Questa attitudine oggi mi aiuta anche nell’arte.
Due anni fa, ad esempio, mi sono creato il sito gPaolo.art direttamente dalla spiaggia, con il PC sulle ginocchia, caricando le foto delle mie opere.

La tecnologia è un ponte verso nuove opportunità: molte esposizioni a New York o Barcellona sono arrivate grazie ai social e ai contatti online. Ho conosciuto persone importanti, come Daniela Rambaldi, figlia del creatore di E.T.(Carlo Rambaldi). Comunicare velocemente ciò che facciamo è una ricchezza, e la passione artistica trova nuovi spazi per crescere anche così.»

Il Processo Creativo nella Passione Artistica

Com’è il momento in cui nasce l’idea di un quadro? Ti guida un’emozione, una luce, un ricordo? E come si traduce sulla tela?

«L’opera che sto realizzando adesso nasce da una fotografia scattata dai miei figli a Chioggia.
Mi ha colpito subito la luce: le barche sui canali, gli edifici colorati che si riflettono sull’acqua, un cielo azzurrissimo.
Il colore è il primo richiamo per me: quando una fotografia racchiude quei toni che sento miei, scatta la voglia di portarli sulla tela.

Amo i paesaggi e li dipingo spesso. Le figure umane, invece, mi mettono ancora un po’ alla prova: è un ambito su cui voglio esercitarmi di più.

In questo periodo sto studiando il futurismo, grazie ad alcuni amici pittori conosciuti in Versilia, sto sperimentando nuove tecniche pittoriche, che arricchiscono la mia passione artistica.»

Un’immagine che diventa narrazione

Puoi raccontarci un’opera che nasce da un’ispirazione forte e personale?

«Il quadro Il nonno e il nipotino è nato in un mattino di dormiveglia.
Avevo in mente l’immagine di una casetta, sormontata da un larice piegato dal vento, e l’ho descritta con precisione a ChatGPT, aggiungendo piccoli dettagli, fino a ottenere l’esatta rappresentazione che avevo in mente.

Poi, durante le ore di lezione all’atelier, l’ho riprodotta a spatola, trasformandola in un quadro di grande forza espressiva

Le reazioni sono state diverse: c’era chi vedeva nell’albero un segno di paura e chi, invece, un gesto di protezione verso la casa. Così ho scelto il titolo Il nonno e il nipotino, immaginando il nonno che accompagna il piccolo all’inizio del suo viaggio nella vita.»

L’emozione di finire un’opera: la Passione Artistica alla prova

Quando concludi un dipinto e lo guardi completo per la prima volta, cosa provi? È più pace, orgoglio, sorpresa… o un mix di tutto?

«La tentazione è finire in fretta, ma è un errore.
Il mio maestro, Massimo Fontanini, ripete sempre di prendersi il giusto tempo: fermarsi, allontanarsi, osservare i dettagli e rivederli uno a uno.

Un quadro, in realtà, non è mai davvero “finito”: potrei riprenderlo anche dopo mesi. A un certo punto, però, decido di chiuderlo, altrimenti non smetterei mai.

La sorpresa più grande è quando riesco a rendere esattamente ciò che avevo in mente, a volte con colori che non pensavo di riuscire a creare. Questo è il bello dell’olio: permette sfumature che non esistono in natura, ma diventano perfette sulla tela.

Di solito porto avanti due opere alla volta: una all’atelier e una a casa. E ora, anche qui al mare, c’è un nuovo quadro su cui sto lavorando.»

L’Esposizione. Condividere la Passione Artistica con il Pubblico

Hai già portato le tue opere in mostre a New York, Barcellona, Viareggio e tante altre città. Che significato ha per te condividere il frutto del tuo lavoro con le persone?

«Esporre è orgoglio, ma anche curiosità. Mi piace osservare da lontano chi si ferma davanti a un mio quadro: se resta qualche secondo in più o inclina la testa, mi avvicino e svelo di esserne l’autore.

A New York, ad esempio, ho presentato un’opera con una piccola scultura di King Kong in ceramica applicata sulla tela, raffigurante lo skyline visto da Brooklyn intitolato “I Guerrieri della Luce”. Ha incuriosito molto i visitatori. Successivamente il quadro è stato esposto a Vibo Valentia, nella mostra collettiva Art Exchange: America & Italy. È arrivato intatto, con il piccolo King Kong perfettamente al suo posto: un’attenzione ai dettagli che mi ha colpito.

Vedere le persone avvicinarsi per osservare i particolari mi conferma quanto materia e tecnica contino. L’acquerello è bello, ma rimane piatto, come una fotografia. L’olio, invece, ha una luce diversa: attraversa lo spessore del colore e riflette in modo unico. E quando lavoro a spatola, la materia diventa ancora più viva: è questo che affascina chi guarda.»

Cambiamento Interiore: come la Passione Artistica trasforma la Vita

Guardando indietro, senti che questa passione ti ha trasformato? In che modo ti ha arricchito, non solo come artista, ma anche come persona?

«Se avessi fatto l’artista fin dall’inizio, forse oggi non sarei così felice.
È proprio il percorso di vita precedente che mi permette di dedicarmi ora, con totale entusiasmo, a questa passione artistica. Il lavoro mi ha dato stabilità e mi ha preparato questo spazio di libertà.

Oggi la pittura mi coinvolge molto più di qualunque altra attività. È una passione che, man mano che si avanza con l’età, diventa un motore vitale.

Il lavoro, con il tempo, può diventare alienante. L’arte, invece, ti coinvolge a 360 gradi: che sia dipingere, scrivere, cantare o recitare, ti immerge completamente. Non sempre ci si può vivere, ma quando diventa parte della tua vita, cambia tutto.

Un messaggio per chi sogna una seconda vita

Tu che valore attribuisci oggi alla tua storia e alla tua espressione artistica? E quale messaggio vorresti dare a chi, anche in età adulta, sogna di far volare un progetto che ha nel cassetto?

«Bisogna prepararsi all’età adulta, come l’hai definita tu.
Non puoi pensare solo a lavorare: quando il momento arriva — per scelta o per necessità — devi avere già una strada da percorrere. Che sia la pesca, la bicicletta o dipingere, serve una passione vera, non qualcosa da fare “con la mano sinistra”.

All’inizio c’è sempre un momento difficile, come davanti a un foglio bianco. Poi, man mano che entri nel lavoro, la passione cresce e ti trascina. È fondamentale avere un’attività che motivi, dia soddisfazione e comporti anche un po’ di fatica. Così, invece di deprimerti, ti prepari a una nuova fase della vita.

In che modo questa passione ti ha portato verso le persone?

Fare l’artista non ha senso se nascondi le opere in un angolo: bisogna avere il coraggio di mostrarle. Vale per la pittura, ma anche per il teatro o la musica: se non sali sul palco, resti chiuso in te stesso.

Mettersi in gioco significa accettare critiche e reazioni inattese. Ho visto persone comprare quadri che a me non piacevano o che il mio maestro non riteneva riusciti. Questo mi ha insegnato che la percezione è personale e che ogni opera può trovare il suo pubblico.

Esporsi crea legami. Da quando dipingo, ho conosciuto artisti, amici e appassionati che prima non facevano parte della mia vita: una nuova rete di relazioni che arricchisce tanto quanto il dipingere stesso.»

Dal lavoro paziente all’ispirazione fulminea: due volti della passione artistica

Ogni quadro racconta una storia: c’è quello nato da settimane di lavoro lento e meticoloso, e quello che prende vita in poche ore, spinto dall’ispirazione del momento.
In questa galleria, Gianpaolo ci porta dentro il suo processo creativo — tra luce, colore e materia — mostrando come la passione artistica possa avere forme diverse, ma sempre autentiche. (clicca sull’immagine per entrare nel sito gPaolo.art.it)

Un inno alla vita semplice…

Questa intervista è un viaggio nella trasformazione di un uomo che ha trovato nell’arte una seconda vita, più libera e luminosa.
La storia di Gianpaolo ci ricorda che il talento può sbocciare in ogni stagione della vita e che coltivare una passione significa regalarsi una nuova prospettiva sul mondo.

Proprio come nell’ultimo quadro che ci ha mostrato — l’uccellino sospeso in volo sopra pane e vino — c’è un messaggio semplice e potente: celebrare le cose essenziali, vivere con leggerezza e trovare bellezza anche nei gesti più quotidiani.
Un vero inno alla vita semplice… alla ricerca della propria passione artistica!

💬 Qual è il tuo “inno alla vita semplice”?

Può essere un viaggio, un profumo, un ricordo… o una passione che aspetta di volare.
Come l’uccellino sospeso nel quadro di Gianpaolo, anche la tua storia può prendere il volo e raccontare chi sei davvero.

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Chiedere “ Ciao, come stai?” con intenzione cambia il modo di ascoltare e relazionarsi. Una guida educativa e autobiografica per riscoprire questa domanda.

“Ciao, come stai?” – La domanda più semplice che può aprire un mondo

Hai mai riflettuto sul vero significato di una domanda così quotidiana, così automatica, eppure così potente?
“Ciao, come stai?”
Tre parole che ci scambiamo ogni giorno, decine di volte.
Talvolta dette per educazione, altre volte per abitudine. Ma raramente, davvero raramente, con intenzione autentica.

Per molto tempo, anche per me era solo una formula di cortesia.
Poi un giorno, qualcuno mi fece notare che se non ero pronta ad ascoltare davvero la risposta, quella domanda non aveva alcun valore.
È stato un momento di consapevolezza.
Da quel giorno, quando chiedo “Come stai?”, lo faccio solo se sono disposta a fermarmi, ad ascoltare, a creare uno spazio vero per l’altro/a.

Da quella domanda possono nascere molte cose:

• un racconto di vita
• un’emozione rimasta incastrata
• una risposta rapida che chiude ogni porta

Può esserci un “bene” detto per tagliare corto, un “male” sussurrato per vedere se davvero ti interessa, oppure un “incasinata” che ti spiazza.
E ci sono anche quei silenzi che dicono tutto.
Ma se non sei pronto ad accoglierli, quel dialogo non inizierà mai.

🎓 Il valore educativo del chiedere “Come stai?”

Dal punto di vista pedagogico, chiedere “Come stai?” non è mai solo una formalità.
È un gesto relazionale che può generare cambiamento, a patto che sia accompagnato da intenzione, attenzione e presenza.

Quando ci rivolgiamo così a un bambino, a un adolescente, a un adulto in difficoltà o semplicemente a una persona cara, non stiamo solo aprendo un dialogo.
Stiamo riconoscendo l’altro nella sua esperienza emotiva.
Gli stiamo dicendo, senza dirlo:

“Tu per me conti. Come ti senti ha valore.”

In questo senso, il “come stai” è una domanda che educa perché:

• stimola il pensiero riflessivo
• favorisce la consapevolezza emotiva
• apre spazi di narrazione personale
• rafforza la fiducia tra chi domanda e chi risponde

Tutto questo è possibile solo se siamo disposti a metterci in ascolto reale.

L’ascolto vero, infatti, non giudica, non corregge, non interpreta subito.
Accoglie.
Lascia che l’altro esprima ciò che sente, con le parole che ha a disposizione.
Anche solo un “mah… non lo so”, se ascoltato con attenzione, può essere l’inizio di una narrazione che aspetta da tempo di emergere.

Come pedagogista, lo vedo ogni giorno: le relazioni più efficaci nascono da domande semplici, ma poste al momento giusto, con il tono giusto e soprattutto con il cuore giusto.

💬 “Bene”, “male”, “insomma”: ogni risposta è un mondo

Chiedere “Come stai?” con intenzione è solo il primo passo.
Il secondo – spesso il più difficile – è restare davvero presenti nella risposta, anche quando è spiazzante, breve o muta.

Alcune risposte sembrano chiudere la conversazione:

• “Tutto bene” (detto in automatico)
• “Mah… si tira avanti”
• “Incasinata, come sempre”
• “Lasciamo perdere”

Ma dietro queste frasi, spesso si nascondono:

• tentativi di protezione (“Non voglio aprirmi ora”)
• inviti silenziosi (“Chiedimi ancora, ma con delicatezza”)
• oppure barriere relazionali già costruite nel tempo

E poi c’è il silenzio.
E anche il silenzio è una risposta.
A volte è una chiusura, altre volte è un segnale di attesa.
Il punto non è riempirlo, ma rispettarlo.

Quando arriva invece una risposta autentica, anche semplice come:

• “Oggi non è giornata”
• “Sono felice ma anche un po’ stanco”
• “Sto affrontando qualcosa di grande”

…si apre un’opportunità preziosa, un varco narrativo da attraversare con rispetto.
È lì che nasce la relazione educativa: quando accogliamo ciò che l’altro ha deciso di affidarci, anche se è scomodo o difficile da contenere.

🚪 Quando “Come stai?” non viene chiesto: assenza, chiusura, difesa

Ci sono persone che non pongono mai questa domanda, nemmeno quando sarebbe naturale — o necessario — farlo.
E questo silenzio può farci sentire trasparenti, non considerati, esclusi.

Nel tempo ho imparato che non è sempre mancanza di educazione.
Spesso, dietro questa assenza, si nascondono:

• timori profondi (e se poi l’altro mi racconta qualcosa che non so gestire?)
• ferite antiche (Persone non ascoltate da piccole, che hanno imparato a non parlare di ciò che sentono)
• un atteggiamento difensivo (“Non voglio farmi carico delle emozioni dell’altro, già ho le mie”)

Chi evita questa domanda, a volte ha vissuto delusioni relazionali: si è sentito tradito o ignorato da chi avrebbe dovuto esserci.
E allora ha chiuso quella porta, per proteggersi.

Altre volte, invece, si tratta di un egocentrismo inconsapevole:
c’è chi si aspetta presenza, ma non la offre.
Chi vive le relazioni come se spettasse sempre all’altro chiedere, esserci, capire.

Ma le relazioni non funzionano a senso unico.
E chi non è disposto a vedere davvero l’altro/a, a compiere anche solo un gesto di apertura, finisce per perdere pezzi di umanità condivisa.

Questa parte dell’articolo non vuole giudicare, ma comprendere.
Anche chi non riesce a dire “Come stai?” ha probabilmente una storia da raccontare.
E forse, con il tempo e con la giusta vicinanza, potrà riscoprire il valore di quella domanda – partendo da sé.

Quando conosci già la risposta, ma chiedi lo stesso

Ci sono momenti in cui sappiamo già che l’altro sta male.
Una perdita, una malattia, una separazione, un periodo difficile.
E allora ci chiediamo: ha senso domandargli “Come stai?” se so già che soffre?
A volte temiamo di ferire, di toccare una ferita ancora aperta.
Altre volte pensiamo: “Tanto non vorrà parlarne”.

Eppure, se quella domanda è posta con autenticità, può diventare un messaggio silenzioso ma potente:

“Io ci sono. Anche se non vuoi raccontarmi nulla adesso.”

E l’altro, sentendosi visto e non forzato, può percepire che quella domanda era vera e, forse, un giorno tornerà su quel sentiero di parole lasciato aperto.

È un gesto che comunica presenza e libertà.
Libertà di non rispondere, di dire solo “non va” e di raccontarsi più tardi, o mai.

La relazione educativa nasce così: nel rispetto profondo del tempo dell’altro.

🔁 Quando chiedi “Come stai?”, ma non ascolti davvero

C’è una modalità più sottile, ma altrettanto dolorosa:
quella di chi pone la domanda “Come stai?” per abitudine, o per introdurre se stesso.

A volte rispondi con sincerità, magari aprendo un piccolo spiraglio.
E subito vieni interrotto:

• “Ah guarda, anche a me è successa una cosa simile!”
• “Sì sì, ma sai cosa è successo a me?”
• “Vedrai, passerà… comunque io…”

In questi casi, la domanda iniziale non era un invito all’ascolto, ma un trampolino per deviare la conversazione su di sé.

Spesso non c’è malizia, solo un’ingenuità relazionale.
C’è chi è così carico di emozioni non elaborate — da dire, da condividere, da sfogare — che l’altro diventa, inconsapevolmente, uno specchio o un contenitore.

In altri casi, la domanda sembra gentile, ma cela un giudizio implicito: si cerca solo una conferma ai propri pensieri, un dettaglio che incastri l’altro in un’etichetta già pronta.

In tutte queste situazioni non c’è vero ascolto.
Solo una messa in scena relazionale.

Ecco perché chiedere “Come stai?” non basta.
Serve anche fermarsi.
Accogliere davvero.
Lasciare spazio, anche al disagio, anche a ciò che non capiamo fino in fondo.

Altrimenti, quella domanda — che potrebbe essere un gesto di cura —
si riduce a una formula vuota.
E, come ogni maschera, prima o poi si sgretola.

🧒🏻 Quando chiedi “Come stai?” ad un bambino: il suo sguardo si accende

C’è qualcosa di profondamente autentico nel modo in cui un bambino reagisce a questa domanda:
“Come stai?”

Se posta con attenzione sincera e con il cuore, spesso nei suoi occhi compare una luce diversa.
Si sente riconosciuto.
Non solo come studente, figlio o “da gestire”, ma come persona che prova, percepisce, merita ascolto.

A volte risponde con entusiasmo:

• “Bene! Ho fatto una cosa bellissima!”
• “Sto imparando a leggere!”
• “Ho giocato tutto il giorno!”

Altre volte, invece, si manifesta un’emozione forte:
rabbia, tristezza, paura.

Anche in quei casi, sentirsi accolto nel suo sentire lo aiuta a riconoscere, nominare e condividere ciò che prova.

Per lui, un “come stai?” autentico è una porta che si apre.
È la conferma che ciò che sente ha valore, non solo spazio.

Ma se quella domanda non arriva mai…oppure viene posta con fretta o distrazione, senza uno sguardo vero, quel bambino potrebbe iniziare a trattenere.

A chiudersi. A pensare che le emozioni non interessano a nessuno.

E può succedere che, da adulto, diventi una di quelle persone che non chiedono più “come stai” a nessuno.

Perché nessuno gliel’ha chiesto davvero quando contava.
Perché nessuno gli ha insegnato che i sentimenti meritano spazio.

Ecco perché, anche nella relazione educativa, non possiamo ignorare il potere di questa domanda.

Se posta con intenzione autentica e senza giudizio, può diventare un’ancora silenziosa, una piccola rivoluzione quotidiana.
Un gesto che educa… semplicemente, alla Cura.

📚 Chiedere “Come stai?” con consapevolezza: una pratica educativa documentata

Diversi studi nella psicologia relazionale e nella pedagogia riflessiva confermano che la qualità delle domande che poniamo e la modalità con cui ascoltiamo le risposte hanno un impatto profondo sulle relazioni, sull’empatia e sul benessere emotivo:

• Carl Rogers, pioniere dell’ascolto attivo, ha scritto:
  • “It is astonishing how elements that seem insoluble become soluble when someone listens.”
    Questo passaggio è tratto da A Way of Being e ricorda che un ascolto autentico può trasformare la confusione in chiarezza.
• Secondo un recente articolo della American Psychological Association (APA), “asking questions that show you are listening” è una delle strategie più efficaci per migliorare la connessione emotiva e il benessere relazionale
• Il concetto di Active Listening, elaborato da Carl Rogers e Richard Farson nel 1957, sottolinea che ascoltare con attenzione e apertura favorisce la fiducia, la crescita personale e relazionale

✅ Guida pratica: 5 gesti per ascoltare davvero

🌙 L’ultima domanda che ci possiamo fare: Come sto?

Questa riflessione non è nata da un libro, né da una teoria.
È nata da me.
Una mattina molto presto, quando il giorno non era ancora cominciato.

Erano le 4:52.
Mi sono svegliata con un nodo in gola e una domanda che mi girava in testa:
“Come sto?”

Non avevo una risposta precisa.
Eppure sentivo che da quella domanda dipendeva qualcosa di importante:
il mio equilibrio.
O forse, il mio bisogno di ritrovarlo.

Ho fatto quello che faccio quando le emozioni si accavallano: mi sono messa a scrivere.
Scrivere per ascoltarmi. Per sentirmi vera. Per stare meglio.

E proprio scrivendo ho compreso quanto questa domanda, così semplice e così umana, sia anche educativa, autoriflessiva, autobiografica.

Tutto parte da lì.
Dal modo in cui ci rivolgiamo a noi stessi.
Il permesso che ci diamo di sentirci – bene, male, stanchi, pieni, confusi.
Dal coraggio di stare in quella domanda, senza dover trovare subito una risposta.

Solo chi si allena a questo ascolto interiore, può poi offrirlo anche agli altri.
Senza forzature. Senza giudizi. Con presenza.

Ed è proprio da quel momento che è nato questo articolo.
Dal desiderio di trasformare una domanda in un ponte.
Un gesto quotidiano in un atto intenzionale.
Una formula automatica, in un gesto di educazione alla Cura.

💬 E adesso, ti va di provare?

Hai mai pensato a quanto può essere profonda questa domanda?
Prova a chiedertelo, oggi: Come sto davvero?
E poi, se ti va, chiedilo anche a chi hai vicino. Ma con intenzione.

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Cosa significa sposarsi oggi? Una riflessione personale e professionale sul significato del matrimonio oggi, tra cambiamenti culturali e nuove forme di legame.

Cosa significa Sposarsi Oggi, nel ventunesimo secolo?

C’è un momento nella vita in cui, anche se sei madre, pedagogista, o donna già passata attraverso un matrimonio, ti ritrovi a riflettere profondamente su cosa voglia dire sposarsi oggi.

Sposarsi oggi non è più un gesto scontato, né un obbligo sociale.
In un tempo dove tutto cambia velocemente, anche il significato del matrimonio si trasforma: le forme sono molteplici, le aspettative diverse, le promesse forse più consapevoli, ma anche più fragili.

Da pedagogista, da madre, e da donna che ha attraversato il matrimonio e un divorzio, ho vissuto da vicino una recente esperienza familiare che mi ha portato a riflettere profondamente su questo tema.

Ho deciso di scrivere questo articolo partendo da un sentire personale, da emozioni che mi hanno attraversata nell’ultimo anno, in seguito a una scelta importante vissuta in famiglia: un giovane adulto che, dopo aver costruito una relazione stabile e matura, ha deciso di sposarsi e consolidare quel legame davanti al mondo.

Senza entrare nei dettagli privati — per rispetto delle vite altrui — vorrei accompagnarti in un percorso narrativo e riflessivo che unisce sguardo personale, osservazione professionale e ascolto del presente.

Quel ‘per sempre’ che oggi ha nuove forme

Quando parliamo di matrimonio, spesso pensiamo all’immagine che ne avevano i nostri genitori: una cerimonia in chiesa, una promessa per la vita, ruoli familiari ben distinti e un percorso quasi obbligato.
Ma sposarsi oggi è qualcosa di molto più ampio, fluido e personale.

Oggi ci si sposa più tardi, oppure si sceglie di non sposarsi affatto. Le motivazioni cambiano, così come le forme: c’è chi sceglie il rito religioso, chi quello civile, chi una cerimonia simbolica.
Accanto alle coppie eterosessuali, troviamo unioni tra persone dello stesso sesso, famiglie ricostituite con figli di precedenti relazioni. Sono convivenze che si fondano su un progetto di vita comune, più che su convenzioni sociali.

Secondo l’ISTAT, i matrimoni civili rappresentano oggi circa il 60% del totale in Italia, superando quelli religiosi.
Crescono anche le unioni civili tra persone dello stesso sesso, con 3.019 casi nel 2023 (+7,3% rispetto all’anno precedente), mentre un numero crescente di coppie opta per la convivenza stabile, anche con figli, senza contrarre matrimonio.

In questo scenario, il significato di Sposarsi Oggi cambia: non è più soltanto un contratto o una forma da rispettare, ma una promessa da vivere, quotidianamente, con consapevolezza.

Una madre single che accompagna da lontano

Ci sono passaggi della vita che, anche se non ci riguardano in prima persona, ci attraversano dentro.
Quando mio figlio ha deciso di sposarsi, non ho provato nostalgia, ma qualcosa si è mosso nel profondo. Non era malinconia, ma una domanda che affiorava con dolcezza: “Cosa significa oggi promettersi a qualcuno?”

Io, il matrimonio, l’ho vissuto in un tempo molto diverso. Ero giovane, piena di convinzioni e desideri, ma anche figlia di un’epoca in cui certe scelte erano quasi un passaggio obbligato.
Si seguivano percorsi tracciati, spesso senza chiedersi troppo se ci assomigliassero davvero. Anche l’amore, allora, aveva un’altra narrazione: era fusione totale, sacrificio, dovere.
A distanza di anni, guardando a quella parte della mia vita, riconosco il valore e anche i limiti di quel modello.

La separazione è arrivata quando ho iniziato a sentire il bisogno di ascoltarmi di più. È stato il momento in cui ho smesso di aderire a un copione e ho cominciato a riscrivere il mio modo di essere donna, madre, persona.
Da allora, ho camminato spesso da sola. Non per scelta radicale, ma per un misto di pudore, timore, dedizione. Ho messo tutto ciò che potevo nel crescere mio figlio, cercando di non fargli mai mancare presenza e sostegno.

Ed è proprio per questo che, oggi, il suo matrimonio lo sento come un passaggio anche mio.
L’ho accompagnato con discrezione, senza aspettative, con rispetto.
Non per dare consigli, non per essere coinvolta in ogni dettaglio. Ma per esserci.
In silenzio, ma profondamente presente.

Sposarsi oggi: un atto di libertà condivisa

Ai tempi del mio matrimonio, era spesso la famiglia d’origine a organizzare tutto: la cerimonia, il ricevimento, perfino la lista degli invitati. Un passaggio sociale, collettivo, approvato dagli adulti.

Sposarsi oggi, invece, è un gesto che nasce e si costruisce sempre più spesso dentro la coppia stessa.

I giovani adulti vivono già fuori casa, convivono, hanno figli. Quando decidono di sposarsi, non lo fanno per accontentare aspettative familiari, ma per dare forma pubblica a una scelta già interiorizzata. Se invece vivono ancora con i genitori, il matrimonio è spesso sostenuto da questi ultimi solo quando i figli sono molto giovani o non ancora indipendenti.

Nelle coppie dello stesso sesso o nei secondi matrimoni, il significato si fa ancora più consapevole: scegliere il luogo, le persone, il momento diventa un atto simbolico, che rende omaggio a chi ha sostenuto quella relazione, l’ha riconosciuta, l’ha custodita.

Sposarsi oggi è questo: una scelta che ha il sapore della libertà.
Una promessa che non pretende perfezione, ma responsabilità.
E’ una festa costruita con chi c’è davvero. Non più solo zii e cugini lontani, ma amici intimi, fratelli del cuore, compagni di viaggio.
Quelli che ci sono stati. E che ci saranno ancora.

Sposarsi oggi: parole nuove per una promessa che cambia

Oggi le promesse nuziali non sono più solo parole poetiche e sacre o religiose da pronunciare sull’altare.
Sono spesso frutto di un cammino già condiviso, fatto di quotidianità, di esperienze vissute, a volte anche di figli già nati.
Ci si sposa già cambiati. E questo non toglie valore all’impegno, anzi. Lo rende più vero.

Lì dove un tempo si prometteva “per sempre” con l’ingenuità di chi crede che basti l’amore a sostenere tutto, oggi si promette “ogni giorno”, con la consapevolezza che l’amore ha bisogno di manutenzione.
Di parole giuste, silenzi rispettosi, cura e attenzione.

Cosa resta, allora, del matrimonio?
Resta la Volontà, la Determinazione.

Resta il desiderio profondo di dire: “Io ci sono. Per te. Con te.”
Resta la scelta quotidiana di non fuggire. Di non dare tutto per scontato.
Di esserci, anche nei giorni stanchi. Anche quando è più facile rinunciare.

E forse, proprio in un tempo incerto come quello in cui viviamo, sposarsi oggi è un atto di fiducia radicale.
Un modo per dire, senza troppe parole, nonostante tutto, io credo ancora nell’amore.

Essere testimoni silenziosi: il ruolo dei genitori oggi

Tornando alla motivazione che mi ha spinta a scrivere questo articolo, voglio concludere così:

In quel giorno speciale ho scelto di non essere protagonista, ma testimone silenzioso.
Li ho osservati con amore, rispetto e dedizione. Con il cuore aperto a ciò che stava accadendo.
Non ho rivissuto il passato, pur trovandomi accanto al padre di mio figlio.
Invece ho provato una gioia profonda nel vedere nostro figlio, il frutto di quella unione, lì accanto alla donna che ha scelto per la sua vita.
Ho accolto il presente con consapevolezza.

E nel vedere nascere una nuova famiglia, mi sono detta che ci sono storie che meritano di essere raccontate.

Perché ogni passaggio importante della vita lascia un segno.
E quando abbiamo il coraggio di fermarci, ascoltarlo e narrarlo, quel segno può diventare luce. Per noi. Per chi verrà dopo.

👉 Raccontare ciò che ha valore per noi: una scelta di cura, di amore verso se stessi

Ci sono passaggi della vita che lasciano un segno profondo: matrimoni, nascite, separazioni, riconciliazioni, decisioni che cambiano il corso delle cose.

Fermarsi a raccontarli, raccoglierli, custodirli… è un atto d’amore verso di sé e verso chi verrà dopo di noi.

Le Biografie Pedagogiche sono uno spazio intimo e rispettoso in cui dare voce ai ricordi, ai legami, ai significati che spesso restano silenziosi. Un’occasione per riconoscere valore alla propria storia e trasformarla in memoria viva.

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Prevenire con cura, supportare con passione

Rosa Rita Formica ci accompagna nel mondo delle fiabe, tra creatività, memoria e immagini che educano. Una voce autentica che arriva dritta al cuore.

Ho conosciuto Rosa Rita Formica nel 2008, durante un incontro tra pedagogisti. Da allora è nata un’amicizia preziosa, che si è intrecciata nel tempo tra vita professionale e personale. In questi 17 anni abbiamo attraversato cambiamenti, evoluzioni, nuovi inizi. Ma, come dico spesso, siamo cresciute insieme: confrontandoci, sostenendoci, anche da punti di vista diversi. Abbiamo scelto di coltivare questa relazione con cura, rispetto e stima reciproca.

Con le “Biografie Pedagogiche” desidero dare voce a storie autentiche, capaci di lasciare un segno: racconti di vite vissute con intensità, che ispirano e aprono nuove prospettive. Pensare a Rosa Rita è stato naturale. Ho sempre ammirato il suo lavoro, la sua visione narrativa, il modo in cui trasforma la fiaba in un linguaggio educativo. Sono felice e grata di aver raccolto un frammento della sua esperienza, e di poterlo condividere oggi con rispetto e riconoscenza.

Le Radici della Narrazione

Se dovessi raccontarti con parole che ti rappresentano davvero, chi sei oggi? Quali aspetti del tuo vissuto come donna, madre, educatrice, pedagogista senti che continuano a nutrire ciò che fai e ciò che scrivi, il modo in cui guardi il mondo?

Rosa Rita Formica: Oggi sono una donna di 58 anni. Sento di avere alle spalle un vissuto ricco, personale e professionale, un bagaglio che mi ha forgiata. Ma, allo stesso tempo, percepisco che quell’esperienza è lì, dietro di me: non nel senso che non conti più, anzi, ma come se fosse la base che sostiene il mio presente, mentre io mi apro con curiosità a tutto ciò che è nuovo, con lo sguardo di una bambina.

Sono un’adulta con delle consapevolezze, certo, ma anche con un desiderio – più che un tentativo – di tornare bambina. E quindi accolgo con entusiasmo questa tua proposta, che in parte abbiamo già condiviso in altri modi, ma che oggi vivo con una gioia diversa. Per me l’entusiasmo è davvero il motore: è ciò che mi muove.

Recuperare la creatività, lo spirito bambino, il contatto con la natura, la condivisione… sono questi gli elementi che oggi mi definiscono. Cerco sempre più di vivere in autenticità, di entrare in relazione vera con gli altri. Ma non è sempre facile. Per molto tempo ho cercato di mostrare solo la mia parte “a posto”, quella che funziona. Ora sto imparando, passo dopo passo, a portare anche le mie fragilità. Non è immediato, ma ci provo… perché ci credo.

L’Origine della Scrittura: Fiabe e Filastrocche come Voce Interiore

Quando hai iniziato a scrivere fiabe e filastrocche? C’è stato un momento in cui hai sentito che questo linguaggio ti apparteneva?

Rosa Rita Formica: Scrivere fiabe mi accompagna da sempre. Già da bambina mi venne naturale creare un piccolo libretto illustrato con le mie prime storie e disegni: lo conservo ancora oggi nel mio studio, e spesso lo mostro ai clienti quando propongo letture fiabesche. È un ritorno alle origini, al mio mondo parallelo.

Scrivere, da piccola, era il mio modo per evadere da un contesto familiare severo, com’era comune in quegli anni. Le fiabe erano lo spazio in cui potevo giocare, trasformare, respirare.

La narrazione è sempre stata una compagna, anche nel mio lavoro in ambito psichiatrico, dove ascoltare le storie delle persone era centrale. Una svolta importante è arrivata con la fiaba La Vecchia Igea e gli Amici del Bosco , scritta dopo la diagnosi di celiachia di mia figlia: è stata un modo affettivo e simbolico per affrontare insieme quella difficoltà. Da lì, la fiaba è diventata uno strumento anche nella mia genitorialità e, in seguito, nella mia professione educativa.

L’Ispirazione quotidiana: quando sono le Fiabe a trovare Te

Cosa ti ispira oggi? Le storie arrivano dai tuoi ricordi, da incontri, da sogni?

Rosa Rita Formica: Hai toccato un tasto importante. Le fiabe non le cerco io: sono loro che trovano me. Arrivano nei momenti più impensati — quando sono immersa nella natura o, spesso, nel cuore della notte. Mi sveglio, prendo un taccuino e inizio a scrivere. Ormai mio marito lo sa: accendo la luce e annoto parole mentre tutto intorno è silenzioso. È come una connessione profonda con ciò che sto vivendo, con immagini che mi hanno colpita durante il giorno, con emozioni che mi attraversano o frammenti della mia storia.

Scrivo per intuizione: qualcosa si manifesta, e in pochissimo tempo la fiaba prende forma, quasi da sola. È un pensiero divergente che si accende all’improvviso, un messaggio che chiede di uscire.

Una fiaba del cuore

C’è una fiaba o una filastrocca che senti profondamente tua, perché è legata a un ricordo, una relazione o una fase della tua vita?

Una fiaba a cui sono particolarmente legata è L’Aquila del giorno e l’Aquila della notte. Racconta di due animali simbolici per me: l’aquila e la civetta, che vivono in due mondi diversi — la luce e il buio — e si incontrano nel momento del passaggio, quando la notte cede il passo al giorno. Questo incontro avviene all’alba, il momento più luminoso della giornata. Nella fiaba, l’aquila della notte lascia spazio all’aquila del giorno: è come un passaggio di consegne.

Questa storia rappresenta profondamente il mio cammino personale: è il modo in cui ho imparato a riconoscere le mie ombre e a portarle in luce, senza rinnegarle. Non siamo solo luce o solo buio — entrambe le parti hanno un valore, e solo integrandole possiamo sentirci interi. Quei due uccelli, per me, raccontano l’essere umano nella sua totalità e la mia continua ricerca di equilibrio.

L’illustrazione di questa fiaba, realizzata da mia figlia quando partecipai a un concorso, è diventata il simbolo della mia pagina Facebook Fiabe e racconti. Educare alle immagini creative. La tengo nel mio studio, proprio davanti alla scrivania. È lì, ogni giorno, a ricordarmi chi sono.

Il Valore Pedagogico della Fiaba: un Ponte tra Mondi

Come pedagogista, cosa significa per te narrare attraverso la forma poetica o simbolica della fiaba? Che ruolo hanno le parole, il ritmo, le immagini nella relazione educativa con chi legge o ascolta?

Rosa Rita Formica: È una domanda complessa, ma provo a sintetizzare. Per me la fiaba è un ponte relazionale. Se un genitore riesce a leggerla — o addirittura a scriverla — e un bambino ad ascoltarla o idearla, si crea una connessione profonda tra generazioni, tra grande e piccolo, tra mondo interiore e realtà. È un movimento affettivo, un traghettamento con un grande valore educativo.

Entrare in una fiaba è come varcare la soglia di un bosco immaginario: non sai esattamente cosa troverai, ma qualcosa si muove, si scioglie. Le fiabe agiscono sui nodi interiori, su ciò che è rimasto inespresso, su ricordi lontani. E lo fanno con delicatezza, attraverso immagini e parole che toccano senza invadere.

Per questo, spesso nei miei percorsi con i genitori chiedo: qual è la vostra fiaba interiore? Quella che vi ha accompagnato da piccoli? E come la riscrivereste oggi? È un modo per riscoprire radici, appartenenza, fiducia. Ogni famiglia custodisce una narrazione preziosa.

Oggi, con gli albi illustrati, la forza della fiaba si amplifica: parola e immagine si intrecciano, diventando ancora più educative. Anche i Silent Book, senza testo, riescono a raccontare moltissimo. L’immagine educa la parola e la parola dà senso all’immagine.

Penso, ad esempio, alla fiaba La Vecchia Igea e gli Amici del Bosco realizzata da AIC Lombardia APS. Il suo valore non è solo nella scrittura, ma anche nelle illustrazioni di Linda Cudicio, psicologa e arte terapeuta. Insieme abbiamo dato vita a una storia che ha parlato al cuore di molte persone.

Le Fiabe come trasmissione di Memoria

In che modo le fiabe diventano uno strumento per trasmettere memoria, appartenenza, fiducia – anche a chi non è più bambino?

Rosa Rita Formica: Uno dei valori che sento più forti nella fiaba — ma anche nella narrazione in generale — è la capacità di custodire e trasmettere memoria. Nei miei percorsi invito spesso i genitori a recuperare le fiabe della loro infanzia: racconti tramandati, storie familiari che hanno lasciato un’impronta profonda.

Come fai tu con le Biografie Pedagogiche, credo che ogni famiglia possieda un patrimonio narrativo prezioso, anche semplice, magari orale, ma capace di costruire appartenenza.

Rileggere, riscrivere o semplicemente ricordare quelle storie diventa un atto educativo e affettivo: unisce passato e presente, adulti e bambini, e ridà voce a ciò che ci ha formato. Le fiabe, in questo senso, parlano a ogni parte di noi, a ogni età.

Progetti in corso: Fiabe, Natura e Nuove pubblicazioni

Stai lavorando a nuove raccolte, pubblicazioni o laboratori narrativi? Vuoi raccontarci qualcosa dei tuoi progetti attuali o dei desideri per il futuro?

Rosa Rita Formica: In questo momento sto dedicando molte energie a Casa Gemma, il mio progetto di accoglienza a Cividale del Friuli. Nei mesi estivi accompagno famiglie e bambini con letture, fiabe, e a volte li invito anche a inventarne una. Abbiamo una piccola biblioteca con testi per bambini e genitori, anche in più lingue. Qualcuno arriva con i propri libri da casa, e spesso bastano le immagini a raccontare.

A Casa Gemma c’è anche un personaggio simbolico: il Vecchio Nano Saggio. I bambini gli parlano, gli lasciano storie, lo coinvolgono nei loro giochi. È un modo semplice ma potente per alimentare la fantasia e sentirsi accolti.

Sto lavorando alla pubblicazione di Birba Bir, una fiaba molto personale. Racconta di una bambina con un fiocco in testa e una gonna a pieghe, che sogna però di “sporcarsi” nel fango delle pozzanghere. Ama profondamente la Natura, da cui impara ogni giorno. Birba è un personaggio libero, istintivo — ispirato in parte ai protagonisti dell’autrice svedese Astrid Lindgren, come Pippi Calzelunghe, Emil e Vacanze nell’isola dei gabbiani, che ho amato da bambina.

Accanto a questa storia, sto scrivendo Piccoli sassolini nel bosco: una guida poetica e pedagogica per vivere la natura con consapevolezza. Ogni “sassolino” è uno spunto per fermarsi, osservare, ascoltare. Il testo accompagnerà l’uscita di Birba Bir.

Non smetto mai di scrivere: alcune fiabe restano nel cassetto, ma so che prima o poi troveranno la loro strada.

Nuovi Linguaggi: la Scrittura oltre la carta

Hai mai pensato di trasformare alcune fiabe in letture ad alta voce, podcast, contenuti video o altre forme di narrazione digitale? Ti piacerebbe che la tua scrittura incontrasse anche altri linguaggi?

Rosa Rita Formica: Beh, sì… anche se mi definisco un po’ “boschiva”, un po’ ribelle. Chi mi conosce lo sa: amo i boschi e le storie raccontate a voce bassa, vicino al fuoco. Ma resto estremamente curiosa — ed è proprio la curiosità che continua a salvarmi.

Tutto quello che ho imparato sul digitale l’ho fatto da autodidatta. Quindi la risposta è: sì, perché no? Se trovassi una guida che mi accompagni, mi piacerebbe trasformare alcune fiabe in letture ad alta voce, podcast, magari anche piccoli video. Ogni linguaggio ha il suo valore e può diventare un modo nuovo per far arrivare le storie, per condividerle con altri cuori e altre menti.

E poi, come ti dicevo, ho 58 anni ma continuo a sentirmi bambina dentro. Finché c’è curiosità, non si invecchia mai.

Presenza Online: Autenticità, Ascolto e Semi di Bellezza

Oggi, per far arrivare la propria voce, spesso si passa anche dai social. Come vivi la condivisione pubblica del tuo lavoro? Che messaggio vorresti lasciare a chi ti incontra per la prima volta online?

Rosa Rita Formica: Uso i social in modo spontaneo, soprattutto Instagram e un po’ LinkedIn. Mi hanno permesso di incontrare persone e storie che hanno arricchito il mio cammino. Ma non scrivo per insegnare: se pubblico un pensiero è perché in quel momento lo sto vivendo.

A volte qualcuno mi scrive: “Quella frase mi ha parlato”. E io rispondo: “L’ho scritta per me. Se ti ha toccato, forse stiamo attraversando qualcosa di simile”. Credo che la condivisione più autentica nasca così: senza forzature, con il solo desiderio di vicinanza.

Cerco di non pubblicare contenuti pesanti. Amo la natura, la luce, i piccoli dettagli che sanno custodire bellezza. Una foglia, un colore, un’ombra: sono questi i semi che lascio, giorno dopo giorno.

Se potessi lasciare un messaggio a chi mi incontra online direi: in ognuno di noi ci sono gemme preziose, a volte invisibili. Nulla è mai completamente conosciuto. Serve ascolto, pensiero divergente, voglia di scoperta. Perché ogni incontro, se vissuto con apertura, è sempre un dono reciproco.

Una frase e una Fiaba per chi legge

Se immagini il tuo percorso come un libro che si sta ancora scrivendo, quale frase potrebbe rappresentare oggi la tua voce?

Rosa Rita Formica: In questo momento mi accompagnano due frasi che sento profondamente

Lascia andare ciò che vuole andare. Rimani con ciò che rimane.

Oltre i torti e le ragioni, ritroviamoci al di là.

Parlano di accoglienza, di presenza, di possibilità. Sono piccoli fari che mi guidano quando tutto sembra confuso.

Per me, la scrittura è sempre uno scambio. Ogni fiaba che nasce porta con sé un seme. E se trova accoglienza, può germogliare nel cuore di chi legge.

Scrivere fiabe resta, ancora oggi,

il mio modo giocoso e profondo per abitare il mondo.

Alcune Pubblicazioni Fiabe Rosa Rita Formica

Biografie Pedagogiche: ascoltarsi, rileggersi, ritrovarsi

Al termine dell’intervista, Rosa Rita ha pronunciato una frase che racchiude il senso più profondo di questo scambio:

“Sono interviste che permettono di focalizzare un po’ dove sei. Parli a ruota libera, ma qualcosa si chiarisce, qualcosa di vero emerge.”

Ed è proprio questo l’obiettivo delle Biografie Pedagogiche: offrire uno spazio per fermarsi, raccontarsi, ascoltarsi mentre si parla… e poi rileggersi con occhi nuovi.

Quando pubblicate, queste interviste possono ispirare altre persone. Ma possono anche diventare un percorso privato e riservato, in cui la pedagogista accoglie il tuo racconto, lo trascrive, e te lo restituisce sotto forma di un testo scritto. Una volta riletto insieme, quel testo apre la strada a nuove consapevolezze, intrecci di senso e direzioni possibili.

📌 Se senti che è il momento giusto per raccontare un tuo passaggio di vita, puoi prenotare un incontro con me nell’area appuntamenti del sito oppure cliccando qui:

👉 Perché raccontarsi non è solo ricordare: è anche ritrovarsi.

Prevenire con cura, supportare con passione.